吴冠中与新加坡

    吴冠中与新加坡颇有渊源。1988年吴冠中首次在新加坡举办个人画展，2008年捐赠给新加坡113幅珍贵作品，他说：“新加坡是我尊敬的一个国家，它的道德品质规范介于中西方之间，文化与中国接近。我把画捐给它，希望促进其对美育的重视。”吴冠中是一位拥有世界精神的艺术家，晚年为自己的画作寻找归宿，捐赠地除了中国内地以外，就是香港地区和新加坡，他认为自己的作品“属于世界人民，不管哪个国家，他们诚心诚意要并能展示出来，都可以给。”新加坡是最早开始欣赏并重视吴老绘画艺术的地方，有着鲜明的中西方融合的特点，和他的艺术经历最为吻合。在这里他的作品得以让来来往往的世界民众来检验，“让历史来检验”。吴老不希望画作锁在库房，所以2015年11月新加坡国家美术馆开馆之际，馆内吴冠中永久展厅也正式启用，用于展示吴氏捐赠给新加坡的珍贵画作，首展更是汇集本馆馆藏、中国内地、香港、台湾、新加坡等地公共收藏机构和私人收藏的吴冠中先生画作精品，彰显吴老的艺术精神。

 

策展匠心所在

 

    从空间上突出作品间的关联度和对比性。展品的遴选侧重于收集不同时期同一题材的画作，利用场馆内的空间关系，突出不同作品间的关联度和对比性。该展中有两幅以“桑园”为主题的画作，一幅油画，另一幅彩墨，在空间上以一门为轴相互对称呼应，引导观众对比观察，发现吴冠中绘画艺术的变迁。

 

    借用江南水乡元素构筑重点画作的独立空间。江南水乡是吴冠中艺术最重要的灵感泉源，以江南水乡为背景的抽象画作《双燕》和《秋瑾故居》是展览的重点，在安装两幅画作的独立空间中借用江南民居的设计元素，营造气氛。

 

    引用艺术家自述来解读作品。哪怕展览本身已经极尽所能地通俗化了，艺术品与吴冠中生活的时代对普通观众而言依然十分陌生，所以艺术品需要被阐释。现代艺术展览的说明牌越来越简洁，但本展多处引用吴冠回忆录中的“自述”，将艺术家的经历与作品相融合，全面解读艺术家的技法与构思。

 

    专注于画作本身的呈现。多媒体技术是提升展览趣味性的方式之一，但在美术作品展览中却很难恰到好处地运用，展览的主体应该是艺术品本身，观众对展览的判断，大抵就像拆开一份礼物，包装再美，喜不喜欢仍然取决于里面的东西。

展览反响

    “吴冠中：大美无垠”展在2015年秋季开幕之初掀起了一股热潮，原本计划于今年5月3日闭幕，最后延展至9月25日。作为展览的策划者，无疑是成功的。展览是开放的，美术馆提供给观众更多欣赏画作的角度，也让参观本身变得更有意思。展览主办方特别选拔中学生为画展提供讲解。这些年轻的小讲解员通过自己的理解诠释作品，让观众得到很多意想不到的收获。学生的讲解是单纯而直观的，每一个想法都落到实处，让听众从曲高和寡的艺术思维中跳脱出来，画展就有了亲和力。新加坡国家美术馆配合展览举办了题为《美术馆馆际合作的趋向与前瞻》的学术论坛，邀请高校以及艺术机构的专家学者，畅谈国际文化交流、艺术策展、吴冠中先生的创作生涯与艺术特色等话题，给观众探讨展览课题的机会，对展品的困惑在与专家学者的交流中得到解答，交流本身也带来新的思考。这对加强展览对观众影响的持续性有莫大的帮助。

原文摘自：中国文物报2016年5月26日 总第2444期 第三版